布袋戲從傳統走到創新，台灣布袋戲大師黃俊雄，奠定了布袋戲在台灣歷史上重要地位，其中也做了許多改變。黃俊雄大師，編劇向來以「忠孝節義」為主軸，認為過多的創新，將流失傳統，對於布袋戲傳承的使命，也是他一貫的堅持。布袋戲走過半個世紀的改變，黃俊雄大師在藝術層面的成就，登峰造極，甚至建立了台灣布袋戲家族。布袋戲有一人口白演盡男女老幼，的傳統與特點，所以需要長時間的磨練，隨著布袋戲發展的演進，人物角色的情緒刻畫也越來越精細。隨著劇中人物角色的情緒起伏，史艷文第三代傳人黃立綱，詮釋劇中人物面臨生離死別的哀痛，情緒醞釀以及口白的呈現，皆是苦練十幾年才有的功力，這幾年布袋戲逐漸轉型，有了電腦動畫的加入，人物角色的表情以及動作，不再侷限於呆版的戲偶。雖說許多效果可以後製加上，但金光布袋戲的拍攝流程，常在拍攝的現場，就完成影片初步的剪接，除了導演要有豐富的拍攝經驗，現場的攝影師以及操偶師，也都至少有五年以上的資歷，長期合作下來的默契，才能完成每周一集90分鐘的影集。台灣御宅族市場蓬勃發展，許多電玩遊戲推陳出新，這幾年，台灣本土的布袋戲，靠著精美的人偶，以及華麗的衣裳，在Cosplay佔有一席之地，金光布袋戲看準年輕化的市場，與網路遊戲公司合作，推出全台唯一的布袋戲手機遊戲APP，以第一男主角史豔文俠義行象，搭配Q版造型，打入手機遊戲市場。為了活動造勢，金光布袋戲負責人黃立綱，被粉絲稱為黃大俠的他，不僅是金光布袋戲的最佳代言人，更現身多媒體大展，演唱布袋戲主題曲，搭配酷炫的曲風以及Cosplay的表演，吸引許多粉絲到場支持，受歡迎的程度，宛如粉絲見面會，隨著收視群逐漸年輕化的影響，布袋戲的經營方向也逐漸多角化，除了每個禮拜固定發行的布袋戲影集，布袋戲的市場也拓及周邊商品的販售，許多出現在螢幕上的知名戲偶，也成了粉絲的收藏品。

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